最近はYoutubeで自分の演奏活動を発信するヴァイオリニストも増えてきました。アカウントさえ作れば、無料で自分の活動を宣伝できて、しかもチャンネル登録者が増えれば収益化も可能となります。知名度がUPすれば演奏会のチケットもたくさん売れるようになりますからしめたものです。

動画編集のための手間暇が発生したり、編集作業を外注したりすると費用が発生しますが、これを上回るメリットがあることは間違いないでしょう。もちろん、動画を投稿するタイムラグがありすぎたり、動画のクオリティが微妙で登録者も再生回数も伸びなかったら意味がありませんが・・・。

ただ、わざわざインターネットで自分の演奏を公開するくらいですからそれなりに腕前に自信はあるのでしょう。とくに若い世代の動画公開の勢いはすごいです。生まれた時からインターネットがあるわけですから、このツールを使いこなすことに違和感はないはず。音楽大学でも演奏実技は教わっても、「どうやって音楽で食べていくか」「どうやってファンを増やしていくか」というマーケティング的なことは教えてくれません。食べていけるかどうかなんて一番肝心なことなんですけどね・・・。

というわけで若い世代のYouTube動画を視聴してみると、確かにうまい。戦前の「天才少年」とかの演奏と比較すると技術は格段に違います。それだけ戦後の音楽教育が進歩して、どう教えればどう育つかという「高速道路」が確立したことがうかがわれます。

うまいな。せっかくだから視聴に使っていたタブレット端末をステレオに接続して、本格的なスピーカーから音楽を流したれポチ。あれ・・・？

これは実際にとあるヴァイオリニストのYouTube動画をステレオ装置に接続して視聴したときの正直な感想です。察するに、小型スピーカーとかヘッドホンとかだと、コンサートホール全体の響きとか空気感の再現性が低いことが背景に挙げられそうです。それと、普通のCDならレコーディング用の本格的なマイクを何本も設置しますが、YouTube動画ならスマホで撮影・録音していたりします。いかにスマホが優秀とはいえ、勝負にならないでしょう。ちゃんとしたスピーカーだと、きっとそういう違いが露骨に現れてしまうのではないでしょうか。

さらに言うと、スピーカーを作ったメーカーによっても音が若干違って聞こえるのは有名な話です。

たとえばONKYOなら生真面目でしっかりとした音、JBLなら明るくて乾いた音、DALIならオーケストラの音がブレンドされて聴こえるなど。

こうなってくると、このYouTuberの音楽がどういうものだったのか、考えれば考えるほど分からなくなってきます。結局は、そのYouTuberの演奏会に行って実演に接してみなさい、ということでしょうか。 音楽は生演奏が基本ですからね・・・。