『告別』交響曲には、いくつかの特別な工夫が施されています。その代表的なものが、楽章構成とフィナーレの演出です。第1楽章から第3楽章までは伝統的な交響曲のスタイルに則って進行しますが、最も特徴的なのは第4楽章の終わり方です。ここで、通常のフィナーレとは異なり、音楽が段階的に消えていくという特別な演出が用意されています。

この終楽章の演出が「告別」と呼ばれる所以でもあり、当時としては非常に斬新なアイデアでした。終楽章の最後に差し掛かると、徐々に楽器が演奏を止めていきます。奏者たちは蝋燭を吹き消しながら、楽器を持ってステージから退場し、最終的には2人のヴァイオリン奏者だけが残って演奏を続けます。この仕掛けには、長期間の宮廷滞在で疲れた演奏者たちの帰宅願望が込められており、侯爵への暗黙のメッセージとなっていました。

また、この交響曲には音楽的な緊張感や抑揚の工夫も多く盛り込まれています。第1楽章は速いテンポで始まり、活気のあるメロディーとリズムが展開されます。これに続く第2楽章は、穏やかで落ち着いた雰囲気を持ち、楽章ごとに異なる色彩を持たせているのです。そして、第3楽章ではメヌエットの形式が取り入れられ、軽快さと同時に宮廷らしい優雅さが感じられます。これらの楽章を経て、フィナーレではクレッシェンドとデクレッシェンドが巧妙に使われ、演奏が少しずつ消えていく独特の感覚が生み出されています。

このように、ハイドンは音楽的要素と視覚的な演出を組み合わせることで、エステルハージ宮廷の観衆に鮮烈な印象を与えました。観客にとっても、楽器の音が徐々に消えていき、最後にはほとんど無音の空間になるという体験は斬新で、宮廷の人々に強いメッセージを伝えたことでしょう。この演出は、音楽が単なる聴覚的な楽しみを超え、視覚的なドラマを伴う表現手段として用いられた初期の例といえます。